XI BIENAL ESPAÑOLA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

Un edificio de 131 viviendas, otro sostenible, 22 viviendas sociales, un centro deportivo y un PGOUM son los ganadores de la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo ...y todos tienen en común la integración en el paisaje, tanto urbano como natural ..enhorabuena!

Anatxu Zabalbeascoa en su blog "Del tirador a la ciudad" ha preguntado a diversos arquitectos sobre el fallo del jurado de la XI Bienal...aquí va el texto íntegro...

"Un grupo de arquitectos dispares valora, brevemente, los premios de la Bienal de este año. No se trata de enmendar la plana al jurado, sino de valorar los resultados. La idea es opinar para tratar de mejorar. Se trata de discutir, nominalmente, lo que se habla en los corrillos anónimos de internet. Cuando uno se responsabiliza de sus opiniones éstas pueden y deben considerarse más. No todo tiene que ser gritos e insultos. La información de actualidad en internet sirve para dialogar también.
  A modo de guía, las preguntas remitidas a los arquitectos fueron las siguientes:
¿La gran mezcla de premiados pretende ser reflejo de lo que ocurre o indicar un camino?
¿Debe un premio valorar la variedad o marcar una línea de actuación?
 ¿Hay ausencias notables?
¿Es real el amiguismo que, anónimamente, le atribuyen en la red y en los corrillos no solo a esta sino en general a las bienales? ¿Si así lo considerarais, qué hacer para combatirlo?
 Y estas han sido sus respuestas:

Victoria Acebo y Ángel Alonso:
Nube de Premios
Seguramente las Bienales de Arquitectura Española sean un buen testigo de la sociedad y circunstancias políticas del bienio que representan y resulta interesante detectar como la X y la XI BEAU se desmarcan de la trayectoria establecida por sus predecesoras. Ambas bienales, coetáneas del Tuenti, se preocupan por destacar un mayor número de obras. Este camino que inicia la edición anterior, es confirmado ahora a través de la proliferación de nuevas categorías y premios, menciones, reconocimientos especiales, finalistas, pre-finalistas y seleccionados que complacen con una línea de curriculum a casi 400 obras. Se forma así un panorama feliz y difuso, difícil de analizar para los expertos y complicado de transmitir a la sociedad, una nube de premios que evita destacar de una manera clara a los ganadores y deja abierto el camino al “I like- I don´t like”.
                                                                                                                           
Fredy Massad:
¿La gran mezcla de premiados pretende ser reflejo de lo que ocurre o indicar un camino?
¿Debe un premio valorar la variedad o marcar una línea de actuación?
Aunque trate de pretender ser un reflejo amplio del panorama de la arquitectura en España en este momento y el resultado de unas decisiones que no han sido condicionadas por los gustos del jurado, la lista de premiados parece ser más bien un intento de complacer a todo el mundo y forzar la apariencia de una actitud abierta e inclusiva. Creo que esto termina siendo un arma de doble filo, ya que hoy más que nunca es preciso que los arquitectos definan sus posiciones en relación a su acción en presente y hacia el futuro. Las supuestas buenas intenciones de esta lista de premiados producen una sensación de laxitud ideológica, de que para el jurado todo posee el mismo valor. Frente a buenas intenciones de pluralidad es indudablemente necesario que un jurado defina con claridad y sin ambigüedades sus criterios, sus posiciones de reflexión, porque de otro modo estas dinámicas seguirán llevándonos a un punto de parálisis o a un callejón sin salida.
¿Hay ausencias notables?
Seguramente hay ausencias notables y presencias innecesarias. Para mí, el tema fundamental es que las decisiones finales en estas convocatorias siempre acaban siendo aleatorias. Me parece bastante elocuente que Clotet compare en el acta del jurado este tipo de galardones con una competición deportiva. Personalmente, creo que se asemejan más a los concursos de belleza, donde siempre se premia con autocomplacencia a lo superficial, y casi siempre aportando una escasa o nula carga propositiva para el debate de la situación arquitectónica.
¿Es real el amiguismo que anónimamente le atribuyen en la red y en los corrillos no solo a esta sino en general a las bienales? ¿Si así lo considerarais, qué hacer para combatirlo?
Instintivamente siempre se percibe algo alarmante en lo que se jacta de estar envuelto de pluralidad, apertura …y que se arroga (¿auto-sobrevalorándose?) la capacidad de señalar un nuevo paradigma. En este caso, se pretendía esa apertura y diferencia de esta bienal respecto a otros premios de arquitectura a través de su presencia en las redes sociales, para acabar comprobándose con decepción que los resultados finales no han diferido en absoluto de lo mismo de siempre.
Las críticas vertidas en la red deben tenerse en cuenta por cuanto son una evidencia del hastío contra el sistema de premios, contra el sistema de la exposición mediática de la arquitectura…, todo el sistema que preserva un funcionamiento jerárquico que trata de acomodar y homogeneizar el pensamiento y dinámicas críticas de la arquitectura. Las críticas vertidas son en gran medida una expresión de reacción contra este estado y la manifestación por una necesidad de credibilidad.
Para romper con esas dinámicas de amiguismos o excesivas complicidades de las que son sospechosos algunos premios, bienales…tal vez sea necesario cambiar las reglas con las que se conforman los jurados: es evidente que una selección discrecional de los miembros de un jurado genera una situación de compromisos que hace más o menos sumisos a determinados dictámenes tácitos (a menudo relacionados con la necesidad de sostener cadenas de pleitesías y favores) a esos miembros, coartando una auténtica pluralidad y libertad crítica para que formulen sus decisiones.

Ángela García de Paredes e Ignacio García Pedrosa:
¿La gran mezcla de premiados pretende ser reflejo de lo que ocurre o indicar un camino? Sucede que los premiados han presentado obras proyectadas y construidas en años anteriores, dados los tiempos largos de la arquitectura, sin embargo estas se enjuician con los criterios actuales. En los premiados de la XI Beau hay una voluntad de señalar obras que encajan con reflexiones del presente sobre economía ajustada.
¿Debe un premio valorar la variedad o marcar una línea de actuación?Debe valorar la calidad intrínseca de la arquitectura, no comparativa, por lo que la variedad surge naturalmente.
¿Hay ausencias notables?La generación de arquitectos mas internacionales, “mayores”, no aparece en esta bienal. Ellos no presentan sus obras y considerando la Bienal como una muestra de arquitectura española exportable, quizá no se entienda esta ausencia desde fuera.
¿Es real el amiguismo que anónimamente le atribuyen en la red y en los corrillos no solo a esta sino en general a las bienales? ¿Si así lo considerarais, qué hacer para combatirlo?
En todos los premios existe una acusación latente de parcialidad, y ahora se hace visible por las redes que ya han cambiado cuestiones tan importantes como las relaciones sociales y políticas provocando hasta caídas de gobiernos. Entre 750 obras es comprensible tender a la seguridad de lo conocido que a los valores por descubrir. Quizá sea bueno introducir algún jurado mas alejado de los entresijos arquitectónicos de nuestro país.
 ¿Son las bienales eventos para que los arquitectos más jóvenes se den a conocer? Sin duda sí. Si bien las nuevas generaciones de arquitectos ya “descubiertos” aparecen reflejadas en la selección, es difícil para arquitectos jóvenes con talento y dedicación, desde el anonimato mediático, ser seleccionados en estas multitudinarias bienales. Abrirse camino en estas condiciones es casi cuestión de azar. La crítica “constructiva” para futuras bienales, sería la necesaria depuración de la selección de pre finalistas para que no sea una selección de equipos con varias obras sino un conjunto mas plural de los equipos presentados.

Manuel Bailo y Rosa Rull:
Nos gusta participar en los premios de arquitectura.
Nos gusta la variedad. Nos gusta jugar.
No nos gusta juzgar los juicios de los jurados.
Nos gustan los jurados de arquitectura que valoran la excelencia
Nos gustan los jurados generosos.
No nos gustan los jurados politizados.
Nos gustan los jurados de arquitectos que juzgan la arquitectura.
No nos gustan los jurados con mensaje popular.

Emilio Tuñón:
La Bienal Española de Arquitectura Española ha estado históricamente organizada por un conjunto de administraciones, universidades, fundaciones y organizaciones profesionales, de muy diferente carácter. Este aglomerado de instituciones diversificadas ha permitido, desde el punto de vista organizativo y económico, celebrar los diferentes eventos ligados a la BEAU garantizando una cierta continuidad desde hace veintidós años.
Sin embargo esta condición diversa de los organizadores conlleva, desde su origen, una cierta confusión instrumental entre una convocatoria que debería cumplir con unos mínimos valores democráticos de igualdad de oportunidades,  con un desarrollo que se basa en el nombramiento, por parte del comité organizador, de unos directores y un jurado, siempre todos ellos de reconocido prestigio, que proceden en la selección de finalistas, y la concesión de los premios, de acuerdo “a su buen saber y entender”.
Los resultados de la BEAU XI se deben encuadrar dentro de este modo de proceder que da a los directores y al jurado una  autonomía similar a la que tienen otros comisarios de otras bienales de arte o arquitectura en el mundo, con sus correspondientes responsabilidades, sus aciertos y sus errores.
En general es más fácil estar de acuerdo con una selección cuanto más amplia es. En ese sentido las primeras selecciones de los proyectos realizadas en las primeras fases de trabajo de esta BEAU XI, muestran muy diferentes formas de hacer la arquitectura, y una gran diversidad de autores  que llevan adelante una arquitectura de gran interés.
Es evidente que el jurado de la BEAU XI ha hecho una selección de finalistas concretos y ha concedido unos premios a los proyectos que, desde su criterio colectivo,  son los mejores. Y también es evidente que si el jurado hubiera sido otro los resultados habrían sido, sin ninguna duda, diferentes... Por ello es natural, y en absoluto es reprochable, la manifestación de algunos sobre las supuestas ausencias, pues los resultados de esta BEAU XI, como de cualquiera de las anteriores, sólo suponen un reflejo de una parte de la realidad encuadrado por una forma de ver que, en el caso de las BEAU, unas veces tiene carácter más panorámico y otras veces más focalizado.

Carlos Quintáns:
Hay premios con jurados-mezcla y otros en los que alguien puede decidir una cierta homogeneidad de sus miembros; la realidad dice que luego esto puede permitir resultados distintos a los que se pudiesen pensar. En el jurado-mezcla puede resultar ganado alguien al que no le hubiese adjudicado el premio ninguno de los miembros del jurado. Los jurados numerosos pueden ser inesperados y los pequeños predecibles (hemos visto jurados unipersonales), quizás podría definirse un nº adecuado de miembros del jurado . 
Existen premios que plantean una orientación previa a través de unos postulados y que intentan mostrar la realidad desde una óptica muy concreta,  evidentemente son validos lo mismo que quien pueda plantear una mirada limpia para ver lo que pueda encontrar. Parece que cuando el premio tiene un comisario debe llevar asociada una mirada que le es propia, no creo que un comisario pueda ser llamado para que cambie su criterio, 
Los premios varían a lo largo de las distintas convocatorias y por eso su riqueza.
En todos los premios hay ausencias notables por la rapidez con la que se deben tomar las decisiones o por que no se puedan conocer las obras visitándolas. La existencia de varios  premios puede ofrecer miradas distintas y deberían entenderse como una oportunidad para la celebración después de un duro trabajo y la confrontación elimina la parte festiva que debe llevar."

EFÍMERAS

Como su propio nombre indica se trata de una exposición de arquitecturas habitables pero temporales y participativa, porque los niños pueden jugar construyendo ingenios donde poder vivir..allí estaba la casa de carton de Shigeru Ban, elementos neumáticos, telas y multitud de propuestas de todo el mundo.. Divertida e interesante muestra en las Arquerías de Nuevos Ministerios que forma parte de un curso de postgrado de la U. Politécnica de Madrid dentro del área Instalaciones Efímeras.

REHABITAR 5+6

"De puertas adentro" es el título de la nueva serie de Rehabitar instalada en la acera de la arquería de Nuevos Ministerios.. arquitectura para todos los públicos que sale otra vez a la calle para mezclarse con los ciudadanos y evitar la endogamia...habrá más contagio y aprenderemos más...Si desea reformar o comprar una casa, por favor, acérquese primero a ver esta exposición :) ...hasta el 29 de mayo

SOUTO DE MOURA, PRITZKER 2011

Desde hace unos cuantos años, Souto de Moura entraba en nuestras quinielas particulares cada vez que se acercaba la fecha del Pritzker...y por fin se lo han concedido!. De él hemos visto exposiciones, conferencias, firmado libros y hasta hemos compartido copa de vino..un premio merecidísimo a un gran arquitecto que nunca levanta la voz y que es un fiel exponente de la calidad arquitectónica que hay en nuestro querido pais vecino.

Nuestro homenaje va dedicado a modo de contraportada de aquel libro suyo que se editó en 2003 y que nos acompañó durante muchos proyectos..

..."A ambos lados del muro

Delfín Rodríguez

La editorial Electa acaba de publicar un volumen sobre el portugués Souto de Moura con el que sus autores, Antonio Esposito y Giovanni Leoni, reconcilian la buena arquitectura con la nostalgia de las imágenes.

Así, como un refugiarse en la arquitectura como oficio, como materia del espacio y del construir, de las cosas y del habitar, entiende Souto de Moura (Oporto, 1952) su quehacer, atento a «la inaudita nostalgia de las imágenes», en la que W. Benjamin encontrara un rincón de «sombras breves», texto bellísimo e inacabado que como los edificios del arquitecto portugués parece estar siempre escribiéndose o construyéndose. Aunque es menos conocido, pertenece a una poderosa e influyente trilogía de arquitectos del vecino país –la constituida por F. Távora, A. Siza y el propio Souto de Moura– que algunos han querido identificar con una supuesta escuela de Oporto y en la que se niegan a ser identificados, por mucho que en esa ciudad hayan levantado edificios memorables y que habiten en el mismo estudio, tres casas de artista reunidas en una construida por el propio Siza, en la rúa do Aleixo. No es la primera vez que esto ocurre. Ya Ledoux proyectó una para dos amigos artistas inseparables.

Filigrana invisible

Y, ciertamente, una especie de filigrana casi invisible vincula la obra de estos tres arquitectos, aunque sus poéticas individuales sean también muy diferentes. Pero una sombra breve cruza por sus arquitecturas como hecho constructivo, como luz, como geometrías levemente fluctuantes, rectas, pero menos; claras, pero suspendidas, como si todo el oficio residiese en pensar los detalles, en leerlos mirando la memoria de otras arquitecturas. Además, a Souto de Moura le gusta Tàpies, Mies o Rossi, pero también Le Corbusier y, sobre todo, los muros, las ventanas y las puertas, lugares o cosas que se alzan sobre el suelo, o lo sobrevuelan, como lienzos y vacíos en los que depositar la luz y cobijar los espacios, los de fuera y los del habitar, los de las cosas y su preciso lugar plástico. De los muros, dice que «hoy son trozos de piel, materia necesaria para cualquier operación plástica. Los muros hoy están desapareciendo, son una especie mineral en vías de extinción» y reclama su permanencia, su recuperación, porque son «nuestra casa». Sabe que Italo Calvino hizo decir a su barón rampante que cuando se levanta un muro siempre hay que pensar en lo que queda fuera. Souto de Moura lo hace, pero también en lo que aparece y se revela dentro, en lo que guarda el muro, en los rincones de sombras breves de lo interior. Por eso ata muros y volúmenes a la luz, al paisaje y se cuida con mimo de las ventanas y las puertas, de los umbrales, de los lugares de transición de la luz y de las sombras. Sabe que Benjamin, en el texto mencionado, había escrito que la luz del mediodía empuja a las sombras hacia contornos netos, precisos, y así levanta muros y arquitecturas, cuidando la piel, la textura, su materia.

En beneficio de la transparencia

Ocurre en muchas de sus casas, convencido de que siempre está construyendo la misma, su idea de la casa, atento a los materiales y a su capacidad de ordenar la arquitectura, siguiendo sus consejos, midiendo el espesor del muro, sabiendo que es como un velo de niebla, como si la arquitectura aún necesitase del «aura» que es habitual considerar que ha desaparecido, que debe desaparecer, en beneficio de la transparencia, de la desmaterialización, de la indiferencia ante el paisaje o la geografía, de la libertad para la técnica, mientras que al arquitecto portugués la reclama para el hombre y el habitar, empezando siempre de nuevo, sabiendo que la ventana o la puerta son el lugar de la penumbra, el verdadero lugar del oficio del arquitecto y de la arquitectura, en el que también puede intuirse el material de construcción que soporta la piel de la arquitectura. Casas como la de la Quinta do Lago (Almansil, Algarve, 1989), o la de la travessa do Souto (Moledo do Minho, Caminha, 1998), o la de Serra de Arrábida (Setúbal, 2002), entre otras muchas obras, nos sitúan con claridad en su poesía de arquitecto de oficio, incluso cuando deja suspendidos, en la profundidad del aire, los muros, incluidos los interiores, como en la Galería de Arte de la Praça de Lisboa (Oporto, 1993). Para explicar a Souto de Moura, Antonio Esposito y Giovanni Leoni han hecho un libro bellísimo, editado por Electa, que nos reconcilia con la arquitectura, con la nostalgia de las imágenes."

Felicidades, Eduardo..

CASAS JUNTO A LA CASCADA

Próximo a la mítica Casa de la Cascada de F.LL. Wright se van a construir seis nuevas viviendas. Cada casa será una pequeña colina cubierta de hierba formando un conjunto de ondulaciones entrelazadas en un claro del bosque. Todo junto al arroyo Bear Run, buscando el equilibrio con el entorno, el espacio libre y las horas de sol. Se trata de un fragmento del reciente paisaje cultural que quiere experimentar el diálogo entre el bosque primitivo y la arquitectura actual desde la ecología y la historia. Todo fusionado. Unos se muestran y otros se esconden pero ¿quién se ha atrevido a susurrar a Wright? Han sido los canadienses Patkau Architects y nos ha gustado mucho..

PUERTO MARAVILLA

Cuando Río de Janeiro fue nombrada ciudad olímpica para 2016, nos llevamos una gran desilusión porque Madrid era una de las ciudades finalistas. Pero ha llegado la hora de Brasil y de muchos otros paises que tienen cosas que decir en el contexto mundial (Rusia, Australia, India, México, Argentina, Colombia, Chile, Indonesia..etc). Brasil tiene ante sí el gran reto de demostrar al mundo que saben hacer las cosas bien y que son capaces de organizar unos juegos olímpicos seguros, atractivos, económicos, etc. Actualmente están desarrollando los planes urbanísticos que transformarán la ciudad y uno de ellos es el barrio portuario donde se alojarán parte de las instalaciones logísticas de los juegos y la nueva dársena llamada Porto Maravilha en la que se ubicará el Museo del Mañana proyectado por S. Calatrava y las nuevas terminales de cruceros. "Este es el proyecto museístico más importante que he hecho en toda mi carrera", ha afirmado el arquitecto, quien una vez más se ha inspirado en el mundo vegetal, en este caso en el de la selva atlántica característica de la región. Ya veremos cuánto se dilata el presupuesto de esta obra algo a lo que ya nos tiene acostumbrados Calatrava.

En lo que sí estamos de acuerdo es que las olimpiadas de Rio de Janeiro serán todo un éxito y abrirán las puertas a todo el continente sudamericano..Madrid ya tendrá su oportunidad más adelante porque antes se tiene que conformar como una urbe con más personalidad, con grandes apuestas en el ámbito territorial e infraestructuras y sobretodo en aquellos puntos donde Madrid tiene verdadero potencial.

HOTEL BASURA

Ha pasado por Madrid el Hotel Basura. Colocado en la Plaza de Callao y construido por toneladas de desechos tirados en el mar, la visión tan impactante que tenía nos incitaba a repensar en los residuos que generamos y que tan cortesmente regalamos a los océanos. Interesante iniciativa patrocinada por Coronita y creada por el artista alemán H.A. Schultz en el marco de Fitur que no nos podíamos resistir a echarla un vistazo. En contra de lo que pensábamos no despedía ningún olor y lo más sorprendente eran los objetos tan insospechados que formaban parte del cerramiento. 

Ah, se podía dormir en cualquiera de las cinco habitaciones que disponía pero era mediante sorteo...
si alguno ha estado durmiendo dentro estaremos encantados de escuchar su vivencia :)

CHINA, ARQUITECTURA EN FEMENINO

                                                             Nos hemos despertado con la noticia de que la mayoría de las
                                                             mujeres ricas en el mundo son chinas..su sentido del ahorro,
                                                             disciplina, austeridad y gran olfato para los negocios las ha
                                                             hecho acreedoras de tal “galardón” hasta tal punto que ya no
                                                             les parece interesante tener un marido occidental (sic).
                                                             ¿Y en arquitectura?.
                                                             Es sabido por todos que el desarrollo económico de China está
                                                             impulsando el crecimiento vertiginoso de la mayoría de las
                                                             ciudades de aquel país. Este crecimiento se debe
                                                             fundamentalmente a la necesidad de viviendas que ha generado
                                                             el traslado de gran cantidad de personas del campo a la ciudad
                                                             huyendo de las condiciones precarias en las que vivían para
                                                             buscarse un futuro mejor. La apertura (parcial) al exterior de China
                                                             ha condicionado el número de estudiantes chinos en el exterior y
                                                             que, sobretodo, son mujeres. Son ellas las que están desarrollando 
                                                             un papel importante en el campo de la arquitectura, históricamente
                                                             masculino, y no son pocas las que codirigen algún estudio de
                                                             arquitectura. Los estudios DNA, SPARCH, LOGON, EXH, etc. son
                                                             solo un ejemplo que veremos creciendo en los próximos años.

En nuestro pais el panorama es diferente y con la crisis más aún..en nuestras escuelas las chicas ya son mayoría en número pero en los estudios todavía no ha habido ese relevo generacional. Es cierto que bastantes despachos importantes son bicéfalos pero se debe más al hecho de que son pareja y no simples socios comerciales. Desde madripolis abocamos para que surja con naturalidad y siempre con buena preparación y no por capricho..

CIUDADES DESHABITADAS

Para ser positivos pensemos que la crisis tiene sus pros (a pesar de sus contras) y que todo lo andado hasta ahora nos debe servir de reflexión, primero, y de aprendizaje después. En España se cifra en 1.000.000 las viviendas sin vender, quizá sea un poco excesivo el dato y seguramente sean algunas menos (redondear tiene sus pegas) pero si nos fijamos detenidamente en las promociones sin vender-habitar-desahuciadas seguramente no nos parecerá ninguna catástrofe. Que en el siglo XXI se construyan semejantes barrios y semejantes edificios no hace sino reconfortar a aquellos que piensan (pensamos) que peor ya no se puede hacer y que indiscutiblemente debemos ir para arriba.

En El País Semanal de hoy viene un reportaje sobre esto mismo pero de lo que no se habla (en casi ningún medio) es de la calidad de las viviendas que se estaban construyendo. Proyectualmente desastrosas, lo mejor que les podía pasar es que no se vendan..y los bancos se lo tienen merecido por dar créditos a constructoras donde la ARQUITECTURA se la pasan por el arco del triunfo, así como a compañeros nuestros de profesión que les importaba un rábano diseñar cualquier cosa..tantos años de carrera para nada!!..y a la sociedad en general un fuerte tirón de orejas por el nulo conocimiento de arquitectura que hay (y eso que todos vivimos y trabajamos dentro de ella) que piensan que todo lo nuevo es actual.. el coche muy moderno y la casa “clásica”.. Un poco de cultura, por favor..

MANUEL GALLEGO, ORO DEL CSCAE

A Manuel Gallego le acaban de conceder la medalla de oro del cscae..gran arquitecto, amante de los pequeños detalles y discípulo de Alejandro de la Sota..os dejamos la entrevista que le hicieron hace un tiempo en El Correo de Andalucía porque sintetiza muy bien su pensamiento..

ATOCHA, SEGUNDA PARTE

Ya desde lejos mirábamos como intentando descubrir algo que nos creara ilusión y según nos acercábamos íbamos lanzando nuestros veredictos...es una obra tan importante como para no dejar pasar por alto y decidimos visitarla.

Moneo ha vuelto a Atocha como el hijo que regresa después de tiempo fuera..aunque nunca se había ido. Atocha es vital para Madrid y junto con Chamartín (en proceso de cambio) vertebrará todo el ferrocarril de alta velocidad en la península y por eso consideramos que es mejor analizarlo como infraestructura trasnacional que como obra arquitectónica individual.

La entrada desde la calle tiene humildad. Situada frente a la anterior, no decide dialogar ni empequeñecer sino ir de la mano como dos vecinos que se llevan bien. La marquesina blanca ya nos habla de trenes (modernos) frente a los otros trenes de los 90. Nos dan la bienvenida (o nos despiden, según el caso) dos macro esculturas de Antonio López, Noche y Dia, que intentan decirnos que la estación no descansa, que la velocidad es joven y que el arte también se puede tocar.  El acceso a los andenes se hace bajando a un nivel inferior con poca personalidad e inmediatamente aparecen las barreras para acceder a los andenes. Un largo pasillo nos aleja (o nos acerca) a los visitantes, sensación extraña ver aproximarse a un familiar o amigo desde 50m..parece que no llega nunca, se hace infinita la espera o simplemente que tal vez esté mal resuelto en el proyecto. Hasta aquí hemos llegado, volvamos fuera.

Recorremos el lateral que atesora toda la magnitud de la obra y frente a nosotros aparece una vasta extensión de aparcamientos, playas de vias y borde de ciudad lejísimos..y aquí es donde pensamos que el nuevo Atocha debería hacer ciudad. Nos muestra la cara oculta de los edificios que dan a la calle Ciudad de Barcelona con una magnífica fachada trasera que no está bien rematada y se merece un tratamiento digno de su empaque centroeuropeo. Al otro lado, a la gran estructura que cubre los andenes nuevos parece que le falta algo..quizá tampoco esté acabada.

La estación está inaugurada y en uso pero sin terminar (típica moda política que esperamos que desaparezca ¡ya!) creemos que todavía le quedan bastantes meses para acabar y poder ver cómo se solucionan ciertas partes que están a medias. Por lo tanto, esperaremos a que esté terminado todo para dar una opinión completa..a día de hoy no tiene mala pinta pero es en proyectos como éste donde hay que echar el resto tanto arquitectónicamente como politicamente y a pesar del enorme presupuesto destinado nos tememos que será otra actuación puntual sin tener en cuenta el resto de la ciudad..todavía recordamos aquellas interminables correcciones en clase de proyectos en la Universidad donde se hacía hincapié en estos temas...y nos gustaría que los arquitectos de primera fila dieran ejemplo porque existen muchas obras que carecen de sentido “urbano” como la ampliación del Reina Sofía.. pero de este tema ya hablaremos..

Nota: Disculpas por la calidad de las fotografías.

VIVIENDAS DE CARTON DIGNAS, CON SHIGERU BAN

Comenzamos el año con una gran iniciativa solidaria que, ojalá, se contagiara al resto de la profesión.

El arquitecto japonés Shigeru Ban ha logrado un sólido reconocimiento gracias al uso de materiales reciclados (en particular tubos de cartón) y su empleo en proyectos de ayuda al desarrollo y asistencia en crisis humanitarias. Ha colaborado con Naciones Unidas dentro del programa de ayuda al refugiado desde el año 1995 hasta hoy.

Sus diseños han sido adaptados tras los terremotos en Turquía o la India así como alojamientos para refugiados durante la guerra de Ruanda. Actualmente está poniendo en marcha ‘Voluntary Architects Network’, una ONG que se dedica a las necesidades básicas de vivienda en países pobres que lleva construidas un centenar de viviendas en Haiti..como dice Forges “en dias como éstos no nos olvidemos de Haiti”

REHABITAR MADRID

La serie rehabitar ha pasado por Madrid dejándonos un sabor de boca exquisito..reflexiona sobre las posibilidades de uso de las construcciones urbanas ya realizadas y en buen estado; los episodios 3 y 4, ‘ReHabitar la calle’ y ‘ReHabitar las plantas bajas’ se concentran en actuaciones de recuperación y revitalización a nivel de calle, tanto del espacio público como privado, y en la disolución de los límites entre ambos..en definitiva, el futuro de los usos urbanos de las ciudades pasa por las relaciones sociales y transformar aquellos espacios que creíamos olvidados. 

Ha sido una exposición al alcance de todos, en las Arquerías de Nuevos Ministerios, en pleno Paseo de la Castellana.. una mesa y un mantel..más doméstico imposible..

CASTILLA-LEÓN, PREMIOS VERDES

El pasado jueves 16 de diciembre estuvimos en Valladolid en la entrega de los premios de arquitectura sostenible de la Junta de Castilla y León..interesantes premios en su tercera edición donde la protagonista era la sostenibilidad..o casi..porque los políticos quisieron tener mucha más presencia que los propios premiados con eternas presentaciones de unos y otros repitiendo lo mismo y adornando el acto de simplista verborrea..estamos convencidos de que esta plaga tenderá a desaparecer en la nueva sociedad que se está gestando. Resulta infumable que las intervenciones de los políticos duren tanto o más que las de los artistas invitados, repetimos.. infumable.

En cuanto al acto en si, la conferencia de Andrés Perea fue bastante mediocre a pesar de los proyectos tan interesantes que ha desarrollado en los últimos años y Mathias Sauerbruch presentó una serie de trabajos en Alemania que nos parecen un ejemplo a seguir..de hecho se llevó el premio honorífico 2010.

Entre los arquitectos premiados se encontraban tambien Ruiz Larrea, Pich-Aguilera, Ruiz-Geli, etc. y el resto de los galardonados destacaba por su juventud y deseo de cambio del paradigma actual de la construcción. Todos ellos recibieron un premio diseñado por una asociación de disminuidos físicos rematando una jornada algo desigual pero muy interesante.